home
>
over ta
Bij Toneelgroep Amsterdam gaan
traditie en vernieuwing hand in hand. Het zijn de pijlers van een
gezelschap dat voortdurend in beweging is en zich nadrukkelijk
presenteert in het hart van Amsterdam, de Stadsschouwburg aan het
Leidseplein.
TA is het grootste toneelgezelschap
van Nederland en wordt geleid door directeur Ivo van Hove. Sinds
zijn aanstelling in 2001 heeft hij met een serie spraakmakende
voorstellingen en het aantrekken van regisseurs uit binnen- en
buitenland de weg geëffend voor een stadsgezelschap met
internationale allure. Kern is het topensemble van 22 acteurs dat
het mogelijk maakt voorstellingen op het repertoire te houden.
geschiedenis
TA werd in 1987 opgericht. Het is een fusie tussen twee
hoofdstedelijke gezelschappen, het Publiekstheater en Toneelgroep
Centrum. Toenmalige artistiek leider Gerardjan Rijnders haalde als
eerste het experiment uit de marge en plaatste de avant-garde op
het eerste podium van het land: Stadsschouwburg Amsterdam. Zijn
opvolger Ivo van Hove zet die lijn door. Samen met ontwerper Jan
Versweyveld doorbreekt hij de beperkingen van de grote zaal en
stapt, als de voorstelling daarom vraagt, uit de lijst. De
schouwburg als locatie waar de vanzelfsprekende afstand tussen
acteur en publiek wordt opgeheven en relatie tussen fictie en
werkelijkheid op een nieuwe manier wordt gedefinieerd.
stadsgezelschap
TA ontwikkelt zich tot een stadsgezelschap dat vanaf 2009 de
bestaande zaal en de nieuwe Rabozaal van de Stadsschouwburg
bespeelt. Het is de uitvalsbasis voor ontmoetingen met kunstenaars
uit binnen- en buitenland. Amsterdam als kern van een global
village waar veranderingen op lokaal en mondiaal niveau het
denken over kunst en theater blijven voeden. TA maakt
voorstellingen op de huid van de tijd zonder expliciet te reageren
op politieke en maatschappelijke ontwikkelingen. Theater als
vrijplaats voor de confrontatie met het vreemde: het vreemde in
onszelf, in de ander, in de maatschappij. Maar theater moet vooral
het feest van de chaos zijn, waar het irrationele en het onlogische
gevierd wordt.
veelheid aan
theatertalen
Uitgangspunt is en blijft de veelheid aan theatertalen. TA brengt
herinterpretaties van klassiek repertoire, nieuwe teksten,
cross-overs met muziek, design en dans. In een regelmatige
samenwerking met andere gezelschappen zoals NTGent
en Toneelhuis ontstaan artistieke dwarsverbanden. Naast
Ivo van Hove werkt TA met vooraanstaande gastregisseurs uit binnen-
en buitenland zoals Thomas Ostermeier, Grzegorz Jarzyna, Johan
Simons, Luk Perceval, Krzysztof Warlikowski en Christoph
Marthaler.
De komende jaren maken elf visionaire en zich onderscheidende
regisseurs eigenzinnige creaties. Wat deze nieuwe en internationaal
gerenommeerde regisseurs bindt, is de overtuiging dat theater een
essentiële plek inneemt in de samenleving, die meer dan ooit
heterogeen en divers is. Allen delen een bezorgdheid over de plaats
van de mens in deze voortdurend veranderende maatschappij.
Ivo van Hove heeft een specifieke signatuur
ontwikkeld: sterke emotionaliteit en psychologische inleving gaan
gepaard met een vormgeving waarin video en muziek een belangrijke
plaats innemen. Het betreft zowel multimediale projecten als
intimistische voorstellingen van (vergeten) klassiekers en
filmscripts.
Thomas Ostermeier is een meester in het vertalen
van het repertoire uit de late 19e eeuw naar onze huidige
maatschappij en hanteert daarbij een heldere, filmische
stijl.
Johan Simons zoekt in robuuste voorstellingen,
waarin tekst, beeld en live muziek hand in hand gaan, een
verontrustende confrontatie met actuele maatschappelijke
ontwikkelingen.
Luk Perceval beoogt met minimale middelen een
optimale emotionele werking van de tekst. In zijn anti-theater,
wars van behaagziek entertainment, graaft hij naar de duistere
kanten van de mens.
Guy Cassiers' theatertaal is op een grootse manier
timide en beweegt zich op de grens tussen video-installatie en
theater.
Grzegorz Jarzyna bewerkt verregaand klassieke en
moderne teksten. De worsteling van de mens om zich te onttrekken
aan zijn afkomst en opvoeding en zijn eigen identiteit op te
bouwen, vormt de kern van zijn theatrale odyssee.
Thibaud Delpeut maakt strak geregisseerde,
felrealistische voorstellingen. In
zijn eigenzinnige lezing van toneelklassiekers zet hij de
menselijke dilemma's centraal.
Eric de Vroedt houdt in zijn voorstellingen
politieke en actuele maatschappelijke thema's tegen het licht. Hij
hanteert een snelle, gefragmenteerde theatertaal vol humor.
Susanne Kennedy maakt rigoureuze bewerkingen van
klassiekers in een abstracte en fysieke spelvorm, vol poëtische en
nachtmerrieachtige beelden.
Jacob Derwig werkt vanuit een zorgvuldige
tekstanalyse en zoekt naar het evenwicht tussen een diep emotionele
en tragikomische toonzetting.
Julie Van den Berghe streeft naar een zuivere,
minimalistische stijl. Ze zoekt naar uitersten in vorm: speels en
tegelijk barok, jubelend en tegelijk inktzwart.
TA-2
Door TA-2 - het platform van TA i.s.m. Toneelschuur Producties en
Frascati Producties voor de ontwikkeling van (regie)talent -
werden sinds 2007 zeven producties uitgebracht: drie regies van
Thibaud Delpeut: Britannicus (Jean Racine),
Antigone-Kreon-Oidipous (een bewerking van Sofokles' Thebaanse
tragedies) en Al mijn zonen (Arthur Miller), twee regies van
Eric de Vroedt: A Streetcar Named Desire
(Tennessee Williams) en Glengarry Glen Ross (David Mamet),
Rahomon-effect in een regie van Joachim Robbrecht
en Kat op een heet zinken dak (Tennessee Williams) in een regie van
Jacob Derwig. In 13|14 maakt Julie Van den
Berghe met Lorca's Bloedbruiloft haar TA-2 debuut.
Het meerjarig partnerschap is gericht op een stapsgewijze
ontwikkeling van het regisseurschap, waarbij beide
alliantiepartners hun expertise inzetten en het werken binnen
grotere organisaties centraal staat. Ondertussen hebben
Antigone-Kreon-Oidipous, Glengarry Glen Ross en Al mijn zonen de
weg naar de grote zaal afgelegd. Ook de komende jaren blijft TA
investeren in regietalent: TA-2 als kweekvijver voor de regisseurs
van de toekomst.
TA-alliantie
Wij zijn ons bewust van de verantwoordelijkheid die we voor het
Nederlands theaterbestel dragen en gaan sinds vele jaren allianties
aan met makers die artistiek volledig autonoom werken, waarbij wij
zorg dragen voor hun zakelijke leiding, verkoop, marketing en
administratie. Zo hebben we ons verbonden aan Adelheid Roosen /
Female Economy en Stichting Thibaud Delpeut.
Female Economy
Vanuit de gedachte dat uiteindelijk alles een illusie is, werkt
Female Economy Foundation aan een nieuwe economische gedachte:
'Come near, just come to me' / Hélène Cixous. Om deze
illusie economisch te vertalen, steekt FE haar beide armen uit naar
interculturaliteit en zoekt de doornen met de bloem om die binnen
Kunst en Cultuur te tonen.
> naar de
website van Female Economy
Stichting Thibaud Delpeut
Voor Thibaud Delpeut is theater een vrijplaats waar toeschouwers
naar toe kunnen gaan om iets te ervaren wat in het dagelijkse
bestaan vaak onmogelijk is. Een plaats waar gevoelens en gedachten
ruimte krijgen en waar confrontatie en ontroering elkaar raken. Als
regisseur betrekt hij de toeschouwer bij die onontkoombare
ervaring. Die kan telkens anders zijn, maar wordt altijd
compromisloos, intens en vol overgave gebracht. De intensiteit van
zijn voorstellingen komt voort uit die overgave: uit het geloof in
de reddende kracht van kunst. Daarom is er altijd een moment van
troost en hoop.
> naar
de website van Stichting Thibaud Delpeut
Toneelgroep Amsterdam wordt
structureel ondersteund door het Ministerie van OCenW en de
Gemeente Amsterdam.
De Raad van Toezicht bestaat uit
Tineke Bahlmann, Noraly Beyer, Wouter Bos, Rutger Koopmans
(voorzitter) en Ruud Nederveen.